Objectifs

Sensibiliser à l’écoute des supports multimédias et plus particulièrement du modèle cinématographique. Développer un lexique permettant l’appropriation et la communication de ses impressions face au phénomène sonore. Pratiquer une écoute active en situation d’audiovision et former l’oreille à la critique. Comprendre et déconstruire les conditionnements culturels de l’écoute pour rendre possible un rapport poétique aux formes-matières. Dégager les pertinences nées de l’interaction image-son en sondant les différents niveaux d’engagement du spectateur par la perception. Découvrir de nouveaux gestes et de nouveaux concepts afin d’enrichir sa propre pratique, qu’elle soit créative, théorique, technique ou simplement spectatorielle.

Public

À destination des écoles d’art et de cinéma, des conservatoires, des classes préparatoires et des lycées spécialisés, des filières d’enseignement culturel, des formations techniques ou théoriques aux métiers de l’image et du son, des associations, des festivals et autresévénements ponctuels. Pour les étudiants universitaires, artistes ou techniciens dans le cadre d’interventions à l’année sous forme de cours de 2h à 4h. Pour le grand public sous forme d’ateliers et de ciné-conférences à la journée ou demi- journée, dans le cadre associatif ou en accompagnement de programmations cinématographiques. Le contenu est donc adaptable aux spécificités de l’auditoire, à ses références ainsi qu’aux contraintes matérielles, temporelles et budgétaires de l’institution concernée.

Méthode

La part théorique de mon intervention convoque des sources diverses issues de la sémiologie, de l’anthropologie, de la philosophie, des sound-studies et des sciences cognitives mais aussi de commentaires d’auteurs et de techniciens. Je privilégie une approche basée sur la sensation, à ces réflexions se joignent ainsi de nombreuses expériences médiatiques autravers d’extraits de musique électroacoustique et contemporaine, de cinéma de fiction, documentaire ou expérimental, de vidéomusique et d’art sonore dans des formats de courte, moyenne ou longue durée. L’évolution de mon discours suit un parcours raisonné depuis ladécouverte des modalités perceptives particulières offertes par le principe d’écoute réduite jusqu’au potentiel symbolique et signifiant des formes d’interactions image-son. Comprendre les conditions de réalisation des objets audiovisuels permet de rendre au geste d’audio-voir sa dimension critique, c’est pourquoi les techniques de manipulation du son seront également présentées dans une démarche poïétique. L’aspect pratique de cette rencontre permettra de former à l’analyse ou à l’écriture sonore au travers d’études de cas, de rédactions et de reworks. L’équilibre entre les notions théoriques, techniques et pratiques dépendra du temps accordé mais aussi du public avec un niveau de vulgarisation et d’engagement adapté.